Minimal Art／杉本博司 Seascape「海景」系列屋顶秧田工装
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VISUAL FASHION ART TRUE
「上天下海，各分1半。」
“每当夜深人静1人独自相处时候，我总喜欢泡上1壶茶，关掉没必要要的灯，工地工作服尺寸表静静的观看杉本博司的海，觉得全部人得到了全身心的休息。”
Boden Sea, Uttwill, 1993
上海九亭工作服加工厂这是来自日本的世界级哲学摄影大师杉本博司，这位摄影哲学家穷尽1生，试图用他的作品向我麦当劳冬天工作服毛衣们显现出他对1个哲学问题的思考：
时间是甚么？它从哪里起源，又要到哪里去？
根据杉本博司自己介绍，海景系列最早起于1980年他居住在纽约时期的1次思考：
“今人看到的1切是不是与史前人类1样？”
秉持着这个想法，杉本最早想到的拍摄对象是日本的富士山和那智瀑布，而当他为了准备拍摄而登上富士山顶的时候，他发现实际上千百万年以来山峦和河流的变化实际上是非常巨大的。而唯1没有变化的，就只有大海。
所以他以古代大海为目标，开始了他最著名的代表作Seascape（海景）系列的创作。
North Atlantic Ocean, Cape Breton, 1996
几近所有的海景系列作品都是“千篇1律”的，构图极度简洁：只有大海移动公司营业员冬季工作服、天空和分界限，只有黑白灰，和明胶卤化银在相纸上构成的质感，但是细细看去每张照片都绝不枯燥重复，而是在宁静当中包含千变万化的势能和1种东方的禅意视角：千百万年前的史前人类跟我们看到的1样，而时间的流逝并没有能够改变海景。这类虚无的美与日本禅宗寻求的“虚静空灵”不谋而合。
在拍摄海景的时候，杉本都将相机的焦点设在无穷远，然后采取长时间暴光法进行拍摄。对此，他这样解释：“没有快门装置的人类之眼，一定只能够适应长时间暴光。从落地的那1刻起，到临终躺在床上闭眼那刻止，人类眼睛的暴光时间就只有这1次。”
Liguiran Sea, Saviore, 1993
这是1张杉本在1993年拍摄的“海景”，这张海与其他的海都不1样。这是唯逐一张不是海天从画面正中间分开的作品，作品名叫Tyrrhenian Sea, Mount Polo 1993 (第勒尼安海，波罗山，1993)。
Tyrrhenian Sea, Mount Polo, 1993
这张作品值得1提，是由于这张作品和其他的“1分为2型”的海景不同。从这张作品，我们就能够明金昊公司工作服招标白杉本拍摄这个系列的作品的美学传承：色域绘画。
2012年在美国举行的罗斯科和杉本博司的联展的陈设
在佩斯画廊展出时候的陈设
观看杉本博司的展览最好的环境是在宁静无人的环境，在阴暗的展厅，静静的在照片前停留1会儿。（惋惜目前为止杉本工作服是什么布料博司在中国就只有2012年在北京佩斯画廊办过1次展览。）
在美国某画廊展出杉本博司海景系列时的陈设
「见海是海，见海不是海，见海又是海。」
Caribbean Sea, Jamaica, 1980
Bay of Sagami, Atami, 1997
「海景」系列作品是杉本博司藉由东方€€宗思想，利用到本身作品的最好明证，也将1970年代中期美国艺坛盛行的极限艺术（Minimal art）发挥得淋漓尽致。
M A N N A V I S U A L S T U D I O